una lectura desde lo sonoro de la obra de Celina Eceiza

En junio de 2015, Celina Eceiza me invitó a que creemos algo juntas a partir de "No hace falta gritar", su exhibición individual en Big Sur. Tras algunas semanas de discusión sobre materiales (plásticos y sonoros), grabación de sonidos que nos gustaban y la construcción de un tótem sonoro, presentamos "Dónde está la Hora" durante el cierre de la muestra.

Algunas de las intervenciones que ideamos están en el video a continuación:

"partition and gate" y "field and perfect circuit", de Michael Winter

Dentro de la Noche Sirveverse dedicada a la obsolescencia re-programada de La Paternal Espacio Proyecto (el 26 de julio de 2014), participé como intérprete de "Partition and Gate" y de "Field and Perfect Circuit", de Michael Winter, junto a Tomás Cabado, Juan José Calarco, Ezequiel Menalled, Pablo Riera y Luz Lassizuk. 

Las obras de Michael Winter se basan en ideas provenientes del mundo de la matemática y la programación. Winter fue discípulo de James Tenney y trabaja con partituras gráficas e instrucciones a partir de algoritmos, es decir, busca la manera de lograr la mayor complejidad posible con la menor cantidad de instrucciones posibles.

Aquí, las partituras de Partition and Gate y Field and Perfect Circuit.

Créditos fotográficos: La Paternal Espacio Proyecto. El set completo de fotos está aquí.

Flyer del evento:

instalación sonora

"Mute" es mi primera instalación sonora. Consta de un parlante con su bocina hacia abajo, en el cual se reproduce un audio con gritos y grabaciones de campo.

Esta obra fue realizada para "Satélite", una exposición de arte sonoro "low-fi" que también contó con conciertos de música contemporánea. El objetivo de la muestra fue armar, a través de un taller de montaje de obras sonoras, piezas "construidas con objetos cotidianos y piezas estándar, preferiblemente obsoletos y reciclables".

"Quien emite sonidos divide su respiración en dos partes nunca diferenciadas por completo. [...] Este rebote en el lugar se produce sin cesar, y este juego que no cesa de repetirse permite construir la dimensión, la intensidad, el ritmo, el encantamiento, la persuasión y las formas diversas, retóricas, es decir personales, de los gritos ‘desgarradores’, de los lamentos ‘acongojados’, de los suspiros ‘profundos’, de los silencios ‘cerrados’." (Pascal Quinard, El odio a la música).

La exposición se realizó en la Galería Valenzuela Kremmer, en Bogotá, Colombia, en agosto de 2014. Más información aquí. 

participación en La Multisectorial Invisible

Fui invitada a participar en la acción radiofónica de La Multisectorial Invisible, un proyecto radial y visual operado por artistas que se conformó en el marco del Premio Petrobras de la feria ArteBA 2012. En esa oportunidad, participaron aproximadamente 350 personas con programas de radio, performance, archivos sonoros y recitales.  

Este año, en el marco de la participación en el ciclo La Plata Arde del TACEC (Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino), se realizó una red de invitaciones a distintos agentes del campo del arte platense para conversar y profundizar colectivamente durante tres fines de semana acerca del panorama actual de las artes en la ciudad de La Plata. Fui invitada en la edición del sábado 31 de mayo, cuya temática giró alrededor de las Herencias Sonoras.

Participamos de esta acción: Roberto Jacoby // Rudie Martinez (ex Adicta, San Martín Vampire y Víctimas del baile) // Alma Laprida //Agustín Cassano (ex Nerdkids) // Javier Beresiarte (Las Canoplas) // Martín Karakachof (Peligrosos Gorriones) // Maite Doeswijk (Myte y sus linternas verdes) // Poli Tomate (Sr.Tomate)
Coordinó: Nacho Marciano. 

Para escuchar el programa, entrar en el siguiente link:

http://www.goear.com/lamultisectorial965

Los invito a conocer su página web en: http://lamultisectorialinvisible.tumblr.com/

La Multisectorial Invisible son: Ana Gallardo, Gustavo Doliner, Lola Granillo, Guillermina Mongan, Mariela Scafati y Elisa Strada.

Colaboran: Agostina Sulpizii, Jorgelina Mongan, Sofía Estévez, Cecila Caloppo y Iumi Kataoka.

oldie but goldie: performance (2006)

Esta es la única foto en la que aparezco de aquella noche de noviembre de 2006. 

Canté durante una hora tocando siempre una sola nota de la tromba marina, improvisando melodías en un idioma inventado en el momento como parte de la performance "Muñecas juegan con muñecas" de Lorena Avallar y Laura Ottomano. 

Yo encarnaba el papel del arquetipo de la sacerdotisa, vestida de blanco. Debajo del tul que cubre mi cara en la foto, mi cara estaba maquillada de blanco y negro como la máscara de Gene Simmons.

Se hizo en una edición del festival Niños Consentidos, en "una.casa", que, en esa época, todavía se llamaba "Le Guacamayo".

oldie but goldie: música medieval

Entre 2004 y 2010, integré, junto a Mariana Battaglia, Sabrina Gillman, Diego Möller y José Mouzaffar, el ensamble Decamerón.

Nos dedicábamos a la interpretación de música medieval profana entre los siglos XI y XIII, en sus idiomas originales, con instrumentos réplicas de los originales de la época, y vestuario acorde.

Fue en ese contexto en el cual me encontré por primera vez con una tromba marina.

Aquí, una vieja nota que nos hicieron en La Nación.

una chica y una tromba marina

Foto de cuando tenía 19 años, mucho tiempo libre y tocaba la tromba marina en el jardín y en pijama.

Octubre de 2005.

active crossover buenos aires: juan josé calarco, alma laprida, simon whetham, alan courtis

Imágenes del concierto "Active Crossover Buenos Aires" del 27 de abril de 2012, dentro del ciclo "Escuchar" de arte sonoro y música experimental del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Juan José Calarco, Alma Laprida, Simon Whetham, Alan Courtis.

Fotos por Lula Bauer.

una chica y una tromba marina

Una.Casa, julio de 2011.

Foto por Héctor Cavallaro. 

(http://www.flickr.com/photos/hcavallaro)

el amor es más frío que la muerte: reproductores de mp3, discmans, megáfonos

 

(ver información sobre esta performance aquí)